Réalisation : Patrick Hughes
Objectif du plan-séquence : il s’agit ici d’un faux plan-séquence avec une multitude de micro-coupures mais c’est bien fait et cela nous donne l’impression que cela a été filmé en un seul plan afin de nous plonger au coeur de l’action.
Durée du plan-séquence : environ 30 secondes
Réalisation : Robert Zemeckis
Objectif du plan-séquence : La flottaison apparemment sans effort de la plume a été réalisée grâce à des effets visuels. Une vraie plume a été filmée sur fond bleu avec un fil, et ces plans ont été superposés à des images de Savannah. Plus tard, une plume en images de synthèse a été utilisée pour des mouvements plus contrôlés, en particulier lorsqu'elle atterrit sur la chaussure de Forrest.
Durée du plan-séquence : environ 2 minutes et 40 seconde
Réalisation : Brian de Palma
Objectif du plan-séquence : Au fur et à mesure que la caméra suit Sherman, le spectateur est immergé dans son monde opulent et arrogant. La scène établit son statut social élevé, son assurance, et les dynamiques de pouvoir au sein de cette élite new-yorkaise. On perçoit déjà une certaine superficialité et un vernis de respectabilité qui masque des réalités plus sombres.
Durée du plan-séquence : 4 minutes et 40 secondes
Réalisation : James Wan
Objectif du plan-séquence : Le plan séquence d’introduction permet de suivre les personnages dans la maison. Cette même maison qui est et va surtout devenir un élément central du film.
Durée du plan-séquence : 1 minute.
Réalisation : Andrew Niccol
Objectif du plan-séquence : Le long plan séquence qui suit la fabrication, le transport et finalement l'utilisation d'une balle en Afrique plonge le spectateur directement au cœur du sujet du film : le cycle de vie d'une arme et son impact mortel.
Durée du plan-séquence : environ 4 minutes.
Réalisation : Emerald Fennell
Objectif du plan-séquence : Le contraste entre la beauté du manoir et la folie d'Oliver crée une atmosphère absurde et surréaliste. La danse d'Oliver devient une métaphore de la vanité des ambitions humaines et de l'absurdité de la vie.
Durée du plan-séquence : environ 2 minutes.
sation : Andreï Tarkovski
Objectif du plan-séquence : transition entre la Terre et la station spatiale, marquant le début du voyage du protagoniste vers l'inconnu. Il introduit également visuellement l'atmosphère oppressante et mélancolique qui caractérise le film.
Durée du plan-séquence : environ 5 minutes.
Réalisation : Andreï Tarkovski
Objectif du plan-séquence : contribue à créer une atmosphère onirique et poétique, où les frontières entre le réel et l'imaginaire sont floues. Le temps et l'espace sont déformés, créant une sensation de dépaysement.
Durée du plan-séquence : environ 1 minute.
Réalisation : Martin Scorsese
Objectif du plan-séquence : permet de montrer la dynamique entre les deux personnages, l'évolution de leur relation et l'ambiance particulière de ces rencontres secrètes.
Durée du plan-séquence : près de 3 minutes.
Réalisation : Martin Scorsese
Objectif du plan-séquence : En suivant les personnages dans les coulisses du casino, le plan-séquence nous plonge directement dans l'atmosphère de jeu, de luxe et de corruption qui règne à Las Vegas.
Durée du plan-séquence : près de 2 minutes.
Réalisation : Theodoros Angelopoulos
Objectif du plan-séquence : permet de plonger le spectateur dans les vastes paysages grecs, créant une sensation d'immersion totale. Ils soulignent la lenteur du temps et la permanence des lieux, en contraste avec la fugacité de la vie humaine.
Durée du plan-séquence : près de 10 minutes.
Réalisation : Michael Haneke
Objectif du plan-séquence : En suivant un personnage à travers une foule dense et hétérogène, Haneke nous plonge au cœur d'une société où les individus sont isolés et déshumanisés. Il souligne les difficultés de la communication et les malentendus en découlant.
Durée du plan-séquence : près de 8 minutes.
Réalisation : Ruben Östlund
Objectif du plan-séquence : En filmant l'avalanche en un seul plan-séquence, Ruben Östlund nous plonge au cœur de l'action et nous fait ressentir l'angoisse des personnages face à la catastrophe. La durée du plan et l'absence de coupure accentuent le sentiment d'urgence et de danger.
Durée du plan-séquence : près de 3 minutes
Réalisation : Gaspar Noé
Objectif du plan-séquence : nous plonge directement dans l'atmosphère d'une soirée de danse, avec ses lumières stroboscopiques, sa musique entraînante et ses corps en mouvement. Il évoque les thèmes qui seront développés tout au long du film : la drogue, la folie, la perte de contrôle et la déconstruction de la société.
Durée du plan-séquence : près de 5 minutes.
Réalisation : Robert Zemeckis
Objectif du plan-séquence : utilisé pour montrer l'immensité de l'espace, des galaxies et des planètes. Il donne au spectateur une impression de vertige et de petitesse face à l'univers.
Durée du plan-séquence : près de 3 minutes.
Réalisation : Damien Chazelle
Objectif du plan-séquence : L'utilisation de couleurs vives, de mouvements fluides et d'une musique entraînante crée une atmosphère onirique et enchanteresse. Le plan-séquence nous transporte dans un monde où tout est possible.
Durée du plan-séquence : près de 5 minutes.
Réalisation : Joss Whedon
Objectif du plan-séquence : En suivant Malcolm Reynolds, le capitaine du Serenity, dans ses tâches quotidiennes à bord du vaisseau, le spectateur est plongé directement dans l'univers de la série. Cette immersion est renforcée par la durée et la fluidité du plan-séquence.
Durée du plan séquence : près de 2 minutes.
Réalisation : Alfred Hitchcock
Objectif du plan-séquence : En suivant les personnages en temps réel, le spectateur est plongé au cœur de l'intrigue. Il devient un témoin privilégié du crime et de ses conséquences.
Durée du plan-séquence : près de 7 minutes.
Réalisation : Mike Figgis
Objectif du plan-séquence : En suivant simultanément quatre personnages dans des lieux différents, le film brouille les frontières entre le passé, le présent et le futur. Le spectateur est invité à construire lui-même le récit en suivant les différentes intrigues qui se déroulent en parallèle.
Durée du plan-séquence : 1 minutes et 30 secondes.
Réalisation : Michelangelo Antonioni
Objectif du plan-séquence : celui-ci nous plonge directement dans la solitude et l'ennui du personnage principal, un journaliste en quête d'une nouvelle histoire. L'Afrique, lieu de tournage, est dépeinte comme un continent aride et désolé, reflétant l'état d'esprit du protagoniste.
Durée du plan-séquence : plus de 7 minutes.
Réalisation : Mikhaïl Kalatozov
Objectif du plan-séquence : En suivant les personnages dans leurs déplacements à travers les rues de La Havane, le spectateur est plongé au cœur de la vie cubaine. Cette immersion est renforcée par la durée et la fluidité du plan-séquence.
Durée du plan-séquence : près de 3 minutes.
Réalisation : Mikhaïl Kalatozov
Objectif du plan-séquence : Le plan-séquence nous permet de découvrir les différents aspects de la société cubaine : la vie quotidienne, les inégalités sociales, les tensions politiques.
Durée du plan-séquence : plus de 3 minutes.
Réalisation : Martin Scorsese
Objectif du plan-séquence : sert à introduire le film, à présenter les personnages et à créer une atmosphère sombre et fascinante. Il est une démonstration de la maîtrise de Martin Scorsese et de sa capacité à créer des univers cinématographiques complexes et immersifs.
Durée du plan-séquence : près de 3 minutes.
Réalisation : Paul Thomas Anderson
Objectif du plan-séquence : Cette scène brutale et réaliste confronte le spectateur à la face sombre de l'industrie du cinéma pour adultes, révélant les conséquences tragiques de la vie de star.
Durée du plan-séquence : près de 3 minutes.
Réalisation : Paul Thomas Anderson
Objectif du plan-séquence : il nous plonge directement dans l'atmosphère festive et décadente des années 70, au cœur d'une boîte de nuit. On ressent l'énergie de la musique, la chaleur des corps et l'atmosphère électrique du lieu.
Durée du plan-séquence : près de 4 minutes
Réalisation : Robert Altman
Objectif du plan-séquence : Le plan-séquence nous fait traverser les couloirs d'un studio, nous présentant les différents acteurs de cette industrie : producteurs, scénaristes, acteurs... Ce plan est une satire acerbe du milieu hollywoodien. Il met en évidence la superficialité, l'hypocrisie et la vanité des personnes qui gravitent autour du cinéma.
Durée du plan-séquence : près de 8 minutes
Réalisation : Jean-Luc Godard
Objectif du plan-séquence : Le long travelling qui traverse la banlieue parisienne est une métaphore de la société française de l'époque. Il met en évidence les contrastes sociaux, la violence latente et la dégradation de l'environnement. Godard utilise ce plan pour dénoncer la société de consommation et les valeurs matérialistes.
Durée du plan-séquence : plus de 3 minutes
Réalisation : Joe Wright
Objectif du plan-séquence : introduction magistrale qui pose les bases du film. Il nous immerge dans l'univers de Cecilia, introduit les thèmes principaux et crée une atmosphère propice à la tragédie qui va suivre.
Durée du plan-séquence : près de 5 minutes
Réalisation : James Wan
Durée du plan-séquence : près de 2 minutes.
Réalisation : Orson Welles
Objectif du plan-séquence : le plan-séquence d'ouverture de "La Soif du mal" est une véritable démonstration de la maîtrise technique d'Orson Welles. Il sert à introduire le film, à présenter les personnages et à créer une atmosphère sombre et mystérieuse qui accompagnera le spectateur tout au long du film.
Durée du plan-séquence : plus de 3 minutes
Réalisation : Gaspar Noé
Objectif du plan-séquence : le plan-séquence dans "Irréversible" est une œuvre cinématographique complexe et provocante qui suscite de vives réactions. Il est important de souligner que ce film est une œuvre d'art et que l'intention de Gaspar Noé était de provoquer une réflexion sur la violence, le traumatisme et la condition humaine.
Durée du plan-séquence : quelques secondes
Réalisation : Kathryn Bigelow
Objectif du plan-séquence : Ce plan-séquence nous plonge directement dans un Los Angeles futuriste, à la veille du passage à l'an 2000. L'atmosphère est électrique, mêlant anticipation et angoisse.
Durée du plan-séquence : plus de 3 minutes.
Réalisateur : Naseef Yusuf Izuddin
Objectif du plan-séquence : Le plan-séquence nous permet de faire connaissance avec les personnages principaux et d'établir les premières relations entre eux. Leurs interactions, leurs expressions et leurs gestes révèlent leurs personnalités et leurs motivations.
Durée du plan-séquence : près de 3 minutes
Réalisateur : Sam Mendes
Objectif du plan-séquence : En suivant les deux soldats britanniques dans leur traversée du no man's land, le spectateur est plongé au cœur de l'action, comme s'il était lui-même sur le champ de bataille. Cette immersion est renforcée par la durée du plan-séquence et la fluidité des mouvements de caméra.
Durée du plan-séquence : plus de 5 minutes
Réalisation : László Nemes
Objectif du plan-séquence : choix esthétique et narratif audacieux qui permet de plonger le spectateur au cœur de l'horreur de la Shoah de manière inédite. Il offre une expérience cinématographique unique, à la fois intense et bouleversante.
Durée du plan-séquence : environ 8 minutes
Réalisation : Brian de Palma
Objectif du plan-séquence : véritable prouesse technique qui sert à introduire le film, à présenter les personnages et à créer une atmosphère de mystère et de tension. Il est un exemple parfait de la façon dont un plan-séquence peut être utilisé pour raconter une histoire complexe en quelques minutes.
Durée du plan-séquence : environ 13 minutes
Réalisation : Sebastian Schipper
Objectif du plan-séquence : En suivant Victoria pendant près de deux heures en une seule prise, le spectateur est plongé au cœur de l'action, comme s'il était un témoin direct des événements. Cette immersion est renforcée par l'utilisation d'une caméra à l'épaule qui suit Victoria dans ses déplacements.
Durée du plan-séquence : 4 minutes
Réalisation : Quentin Tarantino
Objectif du plan-séquence : élément essentiel de la mise en scène de Tarantino, il sert à créer une expérience visuelle et cinématographique intense et à immerger le spectateur dans l'univers du film.
Durée du plan-séquence : environ 2 minutes
Réalisation : Paul Thomas Anderson
Objectif du plan-séquence : c’est une introduction magistrale qui pose les bases du film. Il nous plonge dans un univers complexe et émotionnellement chargé, où les destins de plusieurs personnages se croisent.
Durée du plan-séquence : près de 4 minutes
Réalisation : Alejandro González Iñárritu
Objectif du plan-séquence : les plan-séquences du film servent à immerger le spectateur, à présenter les personnages principaux, à introduire les thèmes du film et à créer une atmosphère particulière.
Durée du plan-séquence : plus de 6 minutes
Reálisation : Gus van Sant
Objectif du plan-séquence : créer une atmosphère de malaise et de fatalité tout en reflétant la banalité du quotidien qui précède un événement tragique
Durée du plan-séquence : plus de 6 minutes
Réalisation : Juan José Campanella
Objectif du plan-séquence : ce plan-séquence est un outil narratif puissant qui sert à introduire l'histoire, à développer les personnages et à créer une atmosphère émotionnelle intense. Il est un exemple parfait de la façon dont un plan-séquence peut être utilisé pour raconter une histoire complexe en quelques minutes.
Durée du plan-séquence : presque 3 minutes
Réalisation : Sam Mendes
Objectif du plan-séquence : le plan-séquence d'ouverture de "Spectre" sert à introduire l'univers de James Bond, à créer une atmosphère particulière et à préparer le spectateur à l'aventure qui l'attend.
Durée du plan-séquence : presque 4 minutes
Réalisation: Edgar Wright
Objectif du plan-séquence : L'ambiance du film est posée dès le début grâce à cette séquence. Elle mélange l'énergie de la musique, la beauté des paysages urbains et la solitude du personnage principal.
Durée du plan-séquence : presque 3 minutes
Réalisation : Dominic Sena
Objectif du plan-séquence : la scène de l'explosion est un élément clé du récit. Elle sert à renforcer l'intensité dramatique, à développer les personnages et à mettre en évidence les enjeux du film.
Durée du plan-séquence : environ 1 minute.
Réalisation : Parker Finn
Objectif du plan-séquence : La sensation de longue prise ininterrompue de l'ouverture plonge directement le public dans l'état frénétique de Joel et la situation dangereuse qu'il crée. Elle construit le suspense sans la rupture des coupes.
Durée du plan-séquence : environ 8 minutes
Réalisation : Adil El Arbi, Bilall Fallah
Objectif du plan-séquence : permet de montrer la complexité de l'action, en suivant les mouvements des personnages et les interactions avec leur environnement. Ici il s’agit plus d’un effet de style qu’autre chose mais cela reste intéressant.
Durée du plan-séquence : environ 20 secondes
Réalisation : Romain Gavras
Objectif du plan-séquence : permet de rendre compte de la violence et du chaos qui règnent dans la cité d'Athena. Il crée une sensation d'urgence et de désordre.
Durée du plan-séquence : 2 minutes et 30 secondes
Réalisation : Len Wiseman
Objectif du plan-séquence : utilisé ici pour créer une sensation d'urgence et de danger, en suivant le personnage dans dans un combat intense.
Durée du plan-séquence : près d’1 minute.
Réalisation : Jaume Collet-Serra
Objectif du plan-séquence : L'espace confiné du train donne une sensation de claustrophobie.
Durée du plan-séquence : environ 2 minutes. Vous trouverez le plan séquence à partir de 3:35 minutes.
Réalisation : Park Chan-wook
Objectif du plan-séquence : Le plan-séquence se déroule dans un couloir étroit, où Oh Dae-su doit affronter une multitude d'adversaires. Cette claustrophobie crée une sensation de chaos et d'urgence.
Durée du plan-séquence : près de 4 minutes.
Réalisation : John Woo
Objectif du plan-séquence : L'espace confiné de l'hôpital, combiné au plan-séquence, crée une sensation d'enfermement et d'oppression. Cela renforce la tension et le sentiment de danger.
Durée du plan-séquence : plus de 3 minutes.
Réalisation : Prachya Pinkaew
Objectif du plan-séquence : En suivant Tony Jaa dans ses combats, le plan-séquence crée une sensation d'immersion totale. Le spectateur est au cœur de l'action, ressentant chaque coup et chaque mouvement.
Durée du plan-séquence : environ 8 minutes.
Réalisation : Jaume Collet-Serra
Objectif du plan-séquence : La claustrophobie de l'espace confiné de la voiture, combinée à la violence de l'affrontement, crée une tension palpable tout au long de la séquence.
Durée du plan-séquence : 1 minute environ.
Réalisation : Sam Hargrave
Objectif du plan-séquence : contribue à créer une atmosphère réaliste et brutale.
Durée du plan-séquence : 21 minutes environ. Je n’ai malheureusement pas pu trouver cette scène au format original mais en format rapide.
Réalisation : Sam Hargrave
Objectif du plan-séquence : contribue à créer une atmosphère réaliste et brutale.
Durée du plan-séquence : 12 minutes environ. Je n’ai malheureusement pas pu trouver cette scène mais uniquement le making of.
Réalisation : Shawn Levy
Objectif du plan-séquence : expérience cinématographique audacieuse et innovante. Il permet de déconstruire les codes du genre et de proposer une vision originale du cinéma de super-héros.
Durée du plan-séquence : 2 minutes environ
Réalisation : James Gunn
Objectif du plan-séquence : Ce plan-séquence permet de mettre en valeur les compétences de combat de chaque personnage et de créer une sensation de chaos et d'urgence.
Durée du plan-séquence : près de 3 minutes
Réalisation : Martin Bourboulon
Objectif du plan-séquence : créer une sensation d'immersion et de fluidité. Cela permet de mettre en valeur les chorégraphies de combat et de suivre l'action de manière continue.
Durée du plan-séquence : plus de 4 minutes.
Réalisation : Alejandro González Iñárritu
Objectif du plan-séquence : Cette séquence est souvent présentée comme un seul long plan-séquence, bien qu'il y ait quelques coupures subtiles pour des raisons techniques. L'effet recherché est celui d'une poursuite ininterrompue, où Hugh Glass, blessé et affaibli, tente de s'échapper de ses poursuivants.
Durée du plan-séquence : plus de 6 minutes.
Réalisation : Alejandro González Iñárritu
Objectif du plan-séquence : Cette scène brutale met en évidence la vulnérabilité de l'homme face aux forces de la nature. L'ours, symbole de la nature sauvage et indomptable, rappelle à l'homme sa place dans le monde.
Durée du plan séquence : plus de 6 minutes
Réalisation : Steven Spielberg
Objectif du plan-séquence : le spectateur est plongé au cœur de la poursuite, ressentant l'adrénaline et la tension de chaque instant.
Durée du plan-séquence : près de 2 minutes. Il faut attendre environ 2 minutes pour que cela devienne un plan-séquence.
Réalisation : Alfonso Cuarón
Objectif du plan-séquence : Le calme apparent de l'espace est rapidement brisé. Le plan-séquence nous plonge dans le chaos et la peur ressentis par les astronautes, créant une tension palpable dès les premières minutes.
Durée du plan-séquence : près de 3 minutes.
Réalisation : Alfonso Cuarón
Objectif du plan-séquence : La scène se déroule dans un Londres chaotique, en proie à la violence et à l'anarchie. Le plan-séquence permet de rendre compte de cette atmosphère de chaos et de désordre.
Durée du plan séquence : près de 6 minutes.
Réalisation : Alfonso Cuarón
Objectif du plan-séquence : véritable démonstration de maîtrise technique. La chorégraphie des mouvements de caméra, les effets spéciaux et la réalisation sonore contribuent à créer une séquence d'action intense et mémorable.
Durée du plan-séquence : près de 3 minutes.
Réalisation : Brad Peyton
Objectif du plan-séquence : permet d’intensifier le chaos et l’urgence. En suivant le personnage principal pendant le tremblement de terre, on ressent de manière viscéral la panique et le danger. Cela créé un moment de tension insoutenable.
Durée du plan-séquence : 3 minutes
Réalisation : Ryan Coogler
Objectif du plan-séquence : En suivant le combat en temps réel, sans coupure, le spectateur est plongé au cœur de l'action et ressent l'intensité de chaque échange.
Durée du plan-séquence : plus de 4 minutes.
Réalisation : Babak Najafi
Objectif du plan-séquence : Il permet de créer une sensation de chaos et d'urgence, immergeant le spectateur au cœur de l'action.
Durée du plan-séquence : plus de 6 minutes.
Réalisation : Matthew Vaughn
Objectif du plan-séquence : met en scène des combats élaborés et spectaculaires, souvent filmés avec des mouvements de caméra dynamiques pour mettre en valeur les compétences des personnages.
Durée du plan-séquence : plus de 2 minutes.
Réalisation : Matthew Vaughn
Objectif du plan-séquence : Ce plan-séquence est conçu pour mettre en valeur les compétences de combat exceptionnelles d'Eggsy Unwin, le personnage principal. Il montre sa maîtrise de diverses techniques de combat, de l'utilisation d'armes blanches à la manipulation d'objets du quotidien.
Durée du plan-séquence : plus de 5 minutes.
Objectif du plan-séquence : Le plan-séquence permet de créer une sensation de réalisme et d'authenticité. En suivant les policiers dans leur environnement de travail, le spectateur a l'impression d'assister à une véritable intervention policière.
Durée du plan-séquence : plus de 20 minutes.
Objectif du plan-séquence : L'épisode est structuré en quatre actes, et chaque acte est présenté comme une longue prise ininterrompue, se fondant de manière transparente dans le suivant. En imitant les longs plans, l'épisode évoque un sentiment de théâtre en direct, où les actions se déroulent continuellement dans un espace défini. Cela contribue à l'atmosphère unique et quelque peu surréaliste de l'épisode.
Durée du plan-séquence : ici plus de 3 minutes. En fait, ici ils ont dû effectuer des micros coupures mais cela donne l’impression qu’ils ont tournés 4 différents plan-séquence dans cet épisode.
Objectif du plan-séquence : Le travail de caméra dans cette séquence d'ouverture est crucial pour traduire l'état mental de Mark. Elle bouge de manière erratique et rapide, le suivant souvent de près, devant et derrière lui, tandis qu'il sprinte et pivote dans les couloirs. Ce mouvement frénétique reflète le chaos et la confusion dans l'esprit de Mark.
Durée du plan-séquence : 2 minutes
Objectif du plan-séquence : Cette technique permet de suivre de près les personnages, leurs réactions et leurs émotions, comme si nous étions présents à leurs côtés. Dans une série qui explore les complexités de l'adolescence, cette technique est particulièrement pertinente pour rendre compte de la vulnérabilité et de la confusion des personnages. Et en même temps nous découvrons les évènements en même temps qu’eux.
Durée du plan-séquence : chacun des 4 épisodes dure environ 1h
Objectif du plan-séquence : Ce plan-séquence, qui montre cinq années de la vie de Jeff Pickles, est une métaphore visuelle du temps qui passe et des changements qui en découlent. Il souligne la notion de flux temporel et l'inévitable passage du temps.
Durée du plan-séquence : près de 2 minutes
Réalisation : David Fincher
Objectif du plan-séquence : ce plan-séquence permet de découvrir l'architecture de la maison et de comprendre les enjeux spatiaux de la situation.
Durée du plan-séquence : plus de 2 minutes.
Réalisation : David Leitch
Objectif du plan-séquence : met en valeur les compétences de combat exceptionnelles de Lorraine Broughton, incarnée par Charlize Theron. Il souligne sa force, sa détermination et son entraînement physique.
Durée du plan-séquence : près de 10 minutes
Objectif du plan-séquence : permet de créer une sensation de réalisme et d'authenticité. On a l'impression d'assister à des événements réels.
Plan séquence filmant une attaque. Celle-ci a pris 3 mois à être planifiée.
Durée du plan-séquence : plus de 3 minutes
Durée du plan-séquence : environ 2 minutes et 30 secondes
Episode entier filmé en plusieurs plans séquences. Ici une des scènes de cet épisode.
Objectif du plan-séquence : En suivant les personnages en temps réel, le plan-séquence renforce le sentiment d'oppression et d'imminence du danger.
Durée du plan-séquence : 3 minutes
Objectif du plan-séquence : La série "Mr. Robot" est connue pour sa recherche esthétique et son utilisation de techniques cinématographiques innovantes. Le plan-séquence est un moyen de repousser les limites de la narration télévisuelle.
Durée du plan-séquence : 4 minutes
Objectif du plan-séquence : La mort de Joyce est un événement traumatisant pour Buffy et marque un tournant dans sa vie. La séquence met en évidence la douleur de la perte et les conséquences émotionnelles de ce décès.
Durée du plan-séquence : presque 3 minutes. Une scène grandiose, sans aucune musique ou aucun effet musical, ou Buffy découvre sa mère morte.
