Réalisation : Paul Thomas Anderson

Objectif du plan-séquence :

Plonger immédiatement dans l’univers du film

• Le plan-séquence nous immerge dans l’ambiance colorée, sensuelle et excessive du Los Angeles des années 1970.

• En l’absence de coupe, on est comme un invité qui entre dans ce monde sans filtre ni recul.

👉 C’est une porte d’entrée immersive dans le monde du porno glamourisé de l’époque.

Présenter tous les personnages clés sans exposition verbale

• Le mouvement de la caméra présente un à un les futurs protagonistes :

  • Jack Horner (le réalisateur),

  • Amber Waves (l’actrice),

  • Rollergirl,

  • Buck Swope,

  • et enfin Eddie.

👉 En quelques minutes, le spectateur identifie les acteurs du récit sans un mot de présentation.

Montrer une époque en mouvement

• Grâce à la Steadicam fluide et chorégraphiée, Anderson montre un monde en expansion, vivant, électrique.

• Tout le monde danse, parle, boit, séduit. La caméra épouse le rythme de la musique disco.

👉 Le plan-séquence devient un tableau vivant de la fin des années 70, comme un rêve en technicolor.

Affirmer une signature de mise en scène

• Ce plan-séquence rappelle les maîtres du genre : Scorsese (Les Affranchis), Altman, ou De Palma.

• Paul Thomas Anderson s’inscrit d’emblée comme un cinéaste du mouvement, du style et du détail fluide.

👉 C’est une déclaration d’intention esthétique dès les premières minutes du film.

L’envers du décor :

Tourné en Steadicam

• Caméra portée, fluide, stabilisée : elle glisse entre les personnages avec précision chorégraphique.

• Plusieurs prises ont été nécessaires pour synchroniser tous les figurants, dialogues, musiques, déplacements.

Utilisation de la musique (“Best of My Love” – The Emotions)

• La chanson donne le rythme au plan.

• Elle crée une atmosphère euphorique, et contribue à l’impression que tout est en place, tout fonctionne, pour l’instant.

Durée du plan-séquence :

près de 4 minutes