Réalisation : Robert Altman

Objectif du plan-séquence :

Hommage ironique au plan-séquence lui-même

• Les personnages parlent d’un plan-séquence célèbre (Welles, Scorsese...) pendant que le film est lui-même en train d’en exécuter un.

• C’est une mise en abyme brillante et moqueuse : Hollywood aime parler de lui-même, même quand il prétend être innovant.

👉 Altman rappelle son amour du cinéma, mais aussi critique son narcissisme.

Présentation du “système Hollywood”

• Le plan ne suit pas un seul personnage, mais flotte de groupe en groupe.

• Il montre :

  • des scénaristes désespérés,

  • des producteurs cyniques,

  • des pitchs absurdes,

  • et le bruit incessant des deals.

👉 Le plan-séquence devient une cartographie fluide de l'industrie du divertissement, en pleine effervescence, mais aussi absurde et sans âme.

Créer une tension invisible

• Bien que ce soit une ouverture, il y a déjà un mystère en fond : un scénariste anonyme menace Griffin Mill.

• Le plan-séquence introduit subtilement cette tension dramatique derrière l’agitation apparente.

👉 C’est à la fois une scène d’exposition et une scène de suspense en sourdine.

Affirmer le style Altmanien

• Multiplicité de personnages, dialogues qui se chevauchent, caméra flottante, absence de montage classique.

• Tout cela marque une rupture avec les codes hollywoodiens standardisés.

👉 Altman affirme une fois de plus sa position d’auteur critique de l’intérieur du système.

L’envers du décor :

• Tourné en 8 minutes 5 secondes, avec une caméra montée sur une grue puis portée à l’épaule.

• Nécessité de chorégraphier une centaine de figurants, véhicules, dialogues synchronisés, mouvements précis.

• Un vrai tour de force logistique, comparable à celui de Scorsese (Les Affranchis) ou d’Iñárritu (Birdman).

Durée du plan-séquence :

près de 8 minutes