Réalisation : Paul Thomas Anderson

Objectif du plan-séquence :

Accumuler la tension sans échappatoire

• Le plan-séquence suit Bill sans interruption : pas de musique, pas de montage, juste la pression qui monte.

• Le spectateur sent que quelque chose de terrible va arriver, mais la fluidité du plan empêche toute distraction ou répit.

👉 Le plan agit comme une bombe à retardement visuelle.

Montrer l’humiliation dans toute sa durée

• C’est la troisième fois dans le film que Bill surprend sa femme en train de le tromper.

• Ici, Anderson l'étire en temps réel : Bill croise des invités, reste calme, retourne à sa voiture, tout est étouffé et silencieux.

👉 La caméra fait ressentir le poids du moment, sans jamais couper, pour qu’on ressente l’humiliation, la douleur, et la rupture mentale.

Marquer la fin d’une époque

• Ce meurtre/suicide a lieu au passage de 1979 à 1980, littéralement au changement de décennie.

• Il symbolise la mort du rêve collectif, de l’utopie communautaire des années 70, et l’entrée dans une époque plus dure, individualiste, violente.

👉 Anderson utilise ce geste dramatique pour faire basculer le ton du film : le glamour s’effondre.

Prouesse de mise en scène silencieuse

• Pas de dialogue majeur, pas de musique dramatique, juste la mécanique froide d’un homme qui perd le contrôle.

• Le plan-séquence met en valeur la performance contenue de William H. Macy et la maîtrise formelle du réalisateur.

L’envers du décor :

• Tourné en Steadicam, nécessitant une chorégraphie précise entre figurants, timings d’éclairage et mouvements.

• L’absence de coupe renforce le réalisme clinique de la scène.

• Le tout est intégré au montage de la fête de Nouvel An, mais le passage de Little Bill est un plan distinct, autonome, qui ressort du reste.

Durée du plan-séquence :

près de 3 minutes.