Gravity (2013)

Réalisation : Alfonso Cuarón

Objectif du plan séquence :

  • Immersion du spectateur : Le plan séquence plonge immédiatement le spectateur dans l'environnement spatial, créant une expérience sensorielle intense.

  • Présentation des personnages : La séquence introduit les protagonistes, leurs compétences et leur dynamique relationnelle, tout en établissant le contexte de la mission.

  • Montée progressive de la tension : Le passage d'une routine calme à une situation de crise est accentué par l'absence de coupures, rendant la transition plus percutante.

Symbolisme et interprétation

  • La séquence d'ouverture symbolise la fragilité de l'homme face à l'immensité de l'univers. Le contraste entre la beauté sereine de la Terre vue de l'espace et la menace soudaine des débris souligne la précarité de la condition humaine et la nécessité de résilience.

Réception et impact

  • Ce plan-séquence a été largement salué par la critique pour son innovation technique et sa capacité à captiver le spectateur dès les premières minutes. Il a contribué à l'obtention de plusieurs récompenses pour le film, notamment l'Oscar de la meilleure photographie pour Emmanuel Lubezki.

L’envers du décor :

Mouvement de caméra fluide et immersif

  • La caméra évolue en apesanteur, simulant les mouvements des astronautes dans l'espace. Elle passe d'un plan large de la Terre à des plans rapprochés des personnages, créant une sensation de flottement et d'immersion totale. Ce mouvement continu sans coupure apparente renforce la tension et l'engagement du spectateur.

Combinaison de CGI et de prises de vue réelles

  • La séquence a été réalisée grâce à une combinaison innovante de techniques : les acteurs ont été filmés sur fond vert avec des équipements simulant l'apesanteur, puis intégrés numériquement dans des environnements spatiaux créés en images de synthèse. Cette approche a permis une liberté totale de mouvement de la caméra et une représentation réaliste de l'espace.

Utilisation du son et du silence

  • Le design sonore joue un rôle crucial : le silence de l'espace contraste avec les bruits internes des combinaisons et les communications radio, accentuant l'isolement des personnages et la dangerosité de leur situation.

Durée du plan séquence :

près de 3 minutes.