Réalisation : Paul Thomas Anderson

Objectif du plan séquence :

Plonger immédiatement dans un univers choral

• La caméra suit les personnages à travers des espaces connectés sans coupes visibles, introduisant plusieurs arcs narratifs entremêlés.

• Cela crée un sentiment d’unité et de simultanéité, essentiel dans un film choral où les histoires résonnent entre elles.

Présenter les personnages par leurs gestes et leurs environnements

• Plutôt que d’expliquer, Anderson montre : on comprend les relations et conflits via la mise en scène, le ton, les mouvements.

• Le plan-séquence capte l’énergie des lieux (plateaux télé, rues, coulisses…) pour définir les personnages sans expositif lourd.

Créer une tension continue et immersive

• L’absence de coupe donne une impression d’urgence et d’inévitabilité.

• Cela colle à la thématique du film : des personnages pris dans des trajectoires qu’ils ne contrôlent pas toujours.

Rendre hommage au cinéma de Scorsese et Altman

• Le style du plan séquence rappelle fortement :

  • les mouvements virtuoses de Scorsese (Goodfellas, Casino),

  • les films choraux de Robert Altman (Short Cuts), une référence assumée par Anderson.

L’envers du décor :

• Steadicam utilisée pour glisser entre les décors sans heurts.

• Coordination millimétrée entre acteurs, figurants, techniciens son et lumière.

• Montage dissimulé dans quelques mouvements de caméra ou changements de champ (quand nécessaire).

• Utilisation de la musique de Aimee Mann pour rythmer l’ensemble.

Durée du plan séquence :

près de 4 minutes