Réalisation : Shawn Levy

Objectif du plan séquence :

Immersion totale

Le plan séquence crée une expérience en temps réel : on avance avec les personnages sans échappatoire. Cela augmente l’intensité et le sentiment d’urgence.

Hommage au jeu vidéo

Le mouvement latéral de la caméra évoque les jeux d’arcade des années 90, renforçant la vibe rétro-pop du film. Ce n’est pas qu’esthétique : c’est un code visuel référentiel, en lien avec la culture de Deadpool.

Mettre en valeur la chorégraphie

Sans coupe, chaque coup de poing, saut, tir ou chute doit être parfaitement exécuté. Cela donne du poids à chaque action — pas d’échappatoire au rythme ni à l’effort.

Contraste ton/violence

Utiliser Like a Prayer de Madonna pendant ce carnage rend la scène ironiquement douce et absurde. Ce décalage comique est typique du style Deadpool : ultra-violence + pop culture + humour noir.

L’ENVERS DU DÉCOR :

Faux plan séquence

• Ce n’est pas un vrai one-shot : il y a des coupes cachées :

  • derrière un corps qui traverse l’écran,

  • dans un flash lumineux,

  • lors d’un zoom rapide,

  • ou quand la caméra traverse de la fumée ou un élément du décor.

• Le montage numérique relie les prises en post-prod pour simuler la continuité.

Répétitions et timing millimétré

• La chorégraphie du combat a été répétée comme une pièce de théâtre.

• Tous les mouvements — acteurs, cascadeurs, figurants, caméra — sont précisément chronométrés.

Caméra stabilisée et sur rails

• Une caméra montée sur rig stabilisé ou sur dolly latéral permet ce mouvement fluide horizontal.

• Le réalisateur Shawn Levy voulait que le public se sente "dans un jeu vidéo en live", sans coupures ni recul.

Effets pratiques et numériques

• Mélange d’effets réels (explosions, feu, chutes) et de CGI pour les variantes irréalistes du Deadpool Corps.

• Certains ennemis sont intégralement en 3D, mais chorégraphiés pour correspondre au rythme réel.

Travail sonore crucial

• La musique de Madonna ne couvre pas tout : les bruitages (coups, cris, impacts, tirs) ont été méticuleusement mixés pour renforcer l’immersion.

CE QUE CE PLAN DIT DU FILM

Ce plan séquence résume l’identité du film :

• Mélange de violence débridée, de comédie méta, de nostalgie pop et de maîtrise technique.

• Il renforce le duo Wolverine/Deadpool, en montrant leur coordination chaotique mais efficace.

• Et il montre que Deadpool & Wolverine n’est pas un simple film de super-héros, mais un objet cinématographique pop, qui dialogue avec les jeux, les comics, et le cinéma d’action moderne (John Wick, Extraction, Kingsman, etc.).

Durée du plan séquence :

2 minutes environ