Plan-séquence Extraction 2 (2023)
Réalisé par Sam Hargrave
Année : 2023
Réalisateur : Sam Hargrave
Pays : États-Unis (Netflix)
Scénariste / Producteur : Joe Russo
Chef opérateur : Greg Rementer (Hargrave l'appelle "Greg Baldy")
VFX (section voiture) : Digital Domain (un seul plan en blue screen dans la poursuite auto)
Chef décorateur : Philip Ivey
Caméra : ARRI Alexa Mini LF
Durée de la séquence : 21 minutes et 7 secondes
Nombre de coupes cachées identifiées : 49 (un article en ligne) Hargrave : "Ils n'avaient tort sur aucun point de coupe, mais ils en ont raté beaucoup"
Figurants (scène de prison) : 400 personnes, dont 75 cascadeurs
Feu réel sur Hemsworth : oui, pas de CGI, vestes ignifugées multicouches, plus de 30 prises
Durée initialement prévue : 14 minutes (relevée à 21+)
Lieux de tournage : Prague, République tchèque (corridors d'une ancienne prison — même décor que Mission: Impossible — Rogue Nation) ; tunnels souterrains de la Seconde Guerre mondiale ; ancien silo à grain (cour de la prison) ; Vienne, Autriche (extérieurs)
Période de tournage : novembre 2021 – avril 2022
Budget : ~65 millions de dollars (estimé)
Sources principales : Sam Hargrave (Variety, 2023 ; RogerEbert.com, 2023 ; Collider, 2023 ×2 ; BTL News, 2023 ; Empire Magazine, 2023 ; Netflix Tudum, 2023) ; Chris Hemsworth (Netflix YouTube, 2023)
Une prison géorgienne. Nuit. Tyler Rake (Chris Hemsworth) entre pour extraire la famille d'un baron du crime. Ce qui suit dure vingt et une minutes et sept secondes. Prison. Émeute. 400 détenus qui hurlent. Rake se bat au milieu d'eux, au couteau, à mains nues, et à un moment, en feu. Littéralement en feu. La caméra est au milieu de la mêlée, dans la fumée, entre les corps. Puis les tunnels souterrains, des corridors de la Seconde Guerre mondiale, noirs, humides, interminables. La caméra plonge dans l'obscurité avec eux. Sortie dans une cour. Course vers les véhicules blindés. Poursuite en voiture dans une forêt enneigée, les arbres défilent, les balles percent le blindage, les véhicules se retournent. La caméra passe de l'intérieur d'une voiture à l'extérieur sans coupe visible. Crash. L'équipe saute dans un train de marchandises. Le combat continue sur les wagons, vent, froid, hauteur. Un hélicoptère se pose sur le train. Des ennemis en descendent. Et la caméra ne coupe toujours pas. Vingt et une minutes. Prison, tunnels, voiture, forêt, train, hélicoptère. Tout.
Pourquoi cette scène est culte
Joe Russo a écrit dans le script : "S'ensuit alors le plus grand plan sequence de l'histoire du cinéma, avec des combats dignes d'Old Boy." Le gant était jeté. Et Hargrave l'a ramassé.
Le premier Extraction avait 12 minutes de faux plan continu. Le deuxième en fait 21. Mais l'escalade n'est pas seulement une question de durée, c'est une question d'environnements. Le oner d'Extraction 1 se déroulait dans les rues d'une seule ville (Dhaka). Celui d'Extraction 2 traverse cinq environnements radicalement différents, prison, tunnels, route forestière, train, air, sans jamais couper. Chaque changement d'environnement est un défi technique monumental : il faut changer de lieu de tournage, d'éclairage, de conditions météo, et de chorégraphie, tout en maintenant l'illusion d'un plan unique. Hargrave a comparé le rythme de la séquence à un épisode de Family Guy : "C'est dingue. Ils continuent... OK, les gars, on a compris, vous faites une longue poursuite en voiture. Cool. Oh, vous avez crashé la voiture. OK, maintenant ils courent vers un train..." Le pacing devait être assez fou pour maintenir l'attention pendant 21 minutes sans que le spectateur décroche.
Comment ils l'ont tournée
La séquence de la prison a été le monstre logistique. 400 figurants, dont 75 cascadeurs spécialisés. Hargrave a décrit l'organisation en couches : "Vous aviez les cascadeurs spécialisés qui entouraient Chris et interagissaient directement avec lui. Puis les figurants à compétences spéciales qui avaient appris des chorégraphies de combat pour différents moments. Et les figurants de base qui couraient et criaient." Le tournage de cette section s'est étalé sur trois nuits, par des températures sous zéro. À chaque coupe, Hargrave criait "Freeze !", la même technique que Matthew Vaughn sur Kingsman, pour figer les 400 figurants à leur position exacte : "Jusqu'à la dernière personne, chacun devait se souvenir de son dernier mouvement, parce que logistiquement, avec les différentes armes, les changements de costume, les applications de sang et de maquillage, on ne pouvait pas tout refaire d'un coup."
L'équipe caméra dans la prison comprenait l'opérateur, le pointeur, un technicien avec un "eye-light" et le perchiste, tous dansant entre les centaines de figurants en essayant de ne pas trébucher et de ne pas apparaître dans le plan. Parfois ils étaient pris dans l'action, une prise parfaite, mais avec le perchiste visible en arrière-plan. Décision : on le peint numériquement ou on recommence ?
Le feu sur Hemsworth était réel. Pas de CGI. Hargrave : "L'image de Chris Hemsworth en feu tabassant un groupe de prisonniers, en feu, en plan continu, c'était quelque chose que je ne pouvais pas laisser passer." Des vestes ignifugées multicouches étaient préparées pour Hemsworth mais si le vent tournait, "le gagne-pain est juste là". Hemsworth l'a fait plus de 30 fois.
Les lieux de tournage ont été assemblés par les coupes cachées. Les corridors de la prison étaient le même décor que celui de Mission: Impossible- Rogue Nation (la scène d'infiltration de Tom Cruise). Hargrave ne l'a découvert qu'en revoyant le film : "Attendez, je connais ces portes !" Quand Rake descend dans l'obscurité des tunnels, c'est une coupe cachée qui change de lieu, l'équipe se déplaçait de plusieurs kilomètres vers des tunnels de la Seconde Guerre mondiale. La cour de la prison était un ancien silo à grain.
49 coupes cachées ont été identifiées par un article en ligne. Hargrave a répondu : "Cette personne avait un œil très aiguisé, et elle n'avait tort sur aucun des points de coupe, mais elle en a raté beaucoup, il y en avait plus qu'elle n'en avait trouvé."
Un seul plan de la poursuite en voiture utilisait un blue screen, Digital Domain l'a intégré. Hargrave a mis au défi les spectateurs de le trouver : "Le reste était entièrement pratique, donc quand vous mettez un seul plan VFX au milieu de tout ça, il se cache beaucoup mieux."
L'atterrissage de l'hélicoptère sur le train, la cascade la plus dangereuse du film, a posé un problème inattendu. Une prise était si parfaitement exécutée que Hargrave a dû l'abandonner : "On a fini par utiliser une prise antérieure où le pilote luttait contre le vent de travers et avait l'air un peu plus effrayant, parce que la prise parfaite donnait l'impression qu'il y avait du velcro sur les patins du train." Une cascade si bien exécutée qu'elle semblait fausse et le réalisateur a dû choisir la version moins propre parce qu'elle avait l'air plus réelle.
Ce qu'il faut observer en la revoyant
Le feu sur Hemsworth (~prison, milieu du plan) — Pas de CGI. Hemsworth est réellement en feu. Regardez ses mains, ses bras, les flammes sont pratiques. Vestes multicouches ignifugées, plus de 30 prises. Le vent pouvait tourner à tout moment.
Les transitions d'environnement (~chaque changement de lieu) — Prison → tunnels → cour → voiture → forêt → train → hélicoptère. Chaque transition est une coupe cachée masquée dans l'obscurité, un passage de véhicule, ou une explosion. Il y en a 49 identifiées, "mais il y en avait plus".
L'hélicoptère sur le train (~fin de la séquence) — La prise dans le film n'est PAS la meilleure. La prise parfaite avait l'air fausse "comme s'il y avait du velcro sur les patins". Hargrave a choisi la prise où le pilote lutte contre le vent. L'imperfection comme preuve de réalité.
Le saviez-vous ?
La séquence était initialement prévue à 14 minutes, les Russo l'avaient annoncé en exclusivité à Collider. Hargrave l'a poussée à 21 minutes et 7 secondes. Le script de Russo disait littéralement : "S'ensuit alors le plus grand oner de l'histoire du cinéma, avec des combats dignes d'Old Boy." Pour Hargrave, le plan sequence est devenu "la carte de visite" de la franchise : "Ça ne ressemblait pas à un film Extraction sans un oner."
Les corridors de la prison étaient le même décor que Mission: Impossible-Rogue Nation. Le choix n'était pas intentionnel, Hargrave l'a découvert en revoyant le film de Christopher McQuarrie après le tournage. D'un cascadeur MCU (doublure de Chris Evans dans Captain America) à un réalisateur qui tourne dans les mêmes décors que Tom Cruise : la boucle est bouclée.
Extraction 2 complète le triptyque Hargrave dans cette collection : Atomic Blonde (2017, chorégraphe/opérateur, 10 minutes dans un escalier) → Extraction (2020, réalisateur, 12 minutes dans Dhaka, 37 assemblages) → Extraction 2 (2023, réalisateur, 21 minutes à travers 5 environnements, 49+ assemblages). Chaque film double la mise. Extraction 3 tourne en juin 2026 en Australie. On ne sait pas encore combien de minutes le oner fera mais on sait que Hargrave sera probablement attaché à l'avant d'un véhicule quelque part dans le bush australien.
Sources
Sam Hargrave — Variety, "'Extraction 2' Used 400 Extras to Pull Off That Insane 21-Minute One-Take Action Scene" (juin 2023)
Sam Hargrave — RogerEbert.com, "Sam Hargrave on the Making of Extraction 2, That 21-Minute Oner" (juin 2023)
Sam Hargrave — Collider, "Here's How They Pulled Off the Extraction 2 Prison Sequence" (juin 2023)
Sam Hargrave — Collider, "How They Set Chris Hemsworth on Fire for The 21-Minute Oner" (mai 2023)
Sam Hargrave — BTL News, "How Director Sam Hargrave and the Extraction 2 Crew Pulled Off the 21-Minute Long Take" (juin 2023)
Sam Hargrave — Empire Magazine (mai 2023)
Sam Hargrave — Netflix Tudum, "Director Sam Hargrave Breaks Down Every Fight Sequence in Extraction 2" (juin 2023)
Chris Hemsworth & Sam Hargrave — Netflix YouTube, breakdown du oner (juin 2023)
Wikipedia — Extraction 2
