Objectif du plan séquence :

• longer le spectateur dans l'urgence : Le rythme effréné et les mouvements de caméra immersifs transmettent la panique de Mark, capturant son désarroi face à un environnement familier devenu étranger.

• Contraster avec la saison précédente : Ben Stiller a conçu cette scène comme un contraste avec l'ouverture plus calme de la saison 1, signalant une montée en intensité et des enjeux plus élevés.

• Mettre en valeur la désorientation : La combinaison de techniques visuelles renforce le thème central de la série : la confusion entre les identités "Innie" et "Outie", et la perte de repères dans l'univers cloisonné de Lumon.

Réception et analyse

La scène a été saluée pour sa réalisation audacieuse et son efficacité à transmettre l'état émotionnel du personnage principal. Elle illustre parfaitement la capacité de Severance à allier innovation technique et profondeur narrative, offrant une expérience immersive qui captive dès les premières minutes de la saison.

L’envers du décor :

La complexité de cette scène réside dans sa réalisation technique méticuleuse :

• Tournage sur cinq mois : La scène a été filmée sur une période de cinq mois, en raison de sa complexité et des contraintes de planification.

• Utilisation du Bolt X Cinebot : Pour capturer l'énergie frénétique de la scène, le réalisateur Ben Stiller a fait appel au Bolt X Cinebot, un bras robotisé permettant des mouvements de caméra rapides et précis, impossibles à réaliser avec des équipements traditionnels.

• Combinaison de techniques : La scène mêle des prises de vue en couloirs réels et des segments tournés sur fond vert, avec Adam Scott courant sur un tapis roulant, le tout assemblé pour donner l'illusion d'un plan-séquence fluide.

• Montage soigné : Les différentes parties de la scène ont été filmées séparément et minutieusement montées pour créer une séquence cohérente et immersive.

Durée du plan séquence :

2 minutes