Plan-séquence 007 Spectre (2015)
Réalisé par Sam Mendes
Année : 2015
Réalisateur : Sam Mendes
Pays : Royaume-Uni / États-Unis
Chef opérateur : Hoyte van Hoytema
Chef décorateur : Dennis Gassner
VFX : Industrial Light & Magic (superviseur : Steve Begg)
Durée du plan : ~4 minutes (illusion de plan continu, 6 plans assemblés)
Lieu de tournage : Mexico City (Calle de Tacuba, Gran Hotel Ciudad de México, Zócalo), Pinewood Studios (Londres)
Sources principales : Hoyte van Hoytema (The Hollywood Reporter, 2015) ; IndieWire — ILM VFX breakdown (2015) ; 007.com — Focus of the Week (2020) ; récit d'un figurant (jamesbond007.se)
Un crâne. Puis un masque de squelette. Puis la foule. La caméra survole une parade du Jour des Morts à Mexico, des milliers de figurants en costumes, des marionnettes géantes, des musiciens, de l'encens. Elle descend, se faufile dans la foule, et trouve un homme en costume noir. James Bond (Daniel Craig) marche au bras d'Estrella (Stephanie Sigman), masqué comme tout le monde. Il entre dans un hôtel. Traverse le lobby. Prend l'ascenseur. Monte dans une chambre. Embrasse la fille. Puis sort par la fenêtre, grimpe sur le toit, et pose le viseur de son fusil sur un homme dans l'immeuble d'en face. Quatre minutes. Zéro coupe visible. Et vous venez de passer de la fête à la mort sans vous en rendre compte.
Pourquoi cette scène est culte
Mendes voulait, selon ses mots, "larguer le spectateur au milieu d'un environnement très spécifique, très entêtant, très riche". La parade du Jour des Morts est exactement ça : un bain sensoriel de couleurs, de bruit, de mouvement, où la mort est célébrée plutôt que redoutée. Le plan continu vous y plonge sans transition. Vous n'avez pas de plan d'établissement classique, pas de carton "Mexico City", pas de briefing au MI6. Vous êtes dans la rue. Et le mouvement de la caméra, de l'extérieur vers l'intérieur, du public vers l'intime, de la fête vers le meurtre, est le mouvement de Bond lui-même : passer du masque souriant au tueur froid, en un geste fluide. Le plan inverse aussi la grammaire habituelle du blockbuster d'action. Van Hoytema l'a expliqué : "Les plans d'ouverture classiques commencent grand et se resserrent. Nous, on voulait faire l'inverse, commencer intime et soudain ouvrir sur une échelle encore plus grande en sortant sur le toit."
Comment ils l'ont tournée
Le plan continu est une illusion. Six prises séparées, tournées dans trois lieux différents, deux dans Mexico City, un à Pinewood Studios à Londres, ont été assemblées par ILM avec des coupes cachées dans les transitions et du travail de reprojection 3D.
La première partie, la parade, a été tournée sur la Calle de Tacuba, l'une des plus anciennes rues des Amériques, avec une Technocrane. La caméra commence en hauteur, plonge dans la foule, puis descend au niveau de la rue pour suivre Bond et Estrella. Dennis Gassner, le chef décorateur (le même que sur 1917), a travaillé avec des experts mexicains pour ancrer la parade dans la réalité. 1 500 figurants ont été convoqués avec un appel maquillage à 4h15 du matin. La coiffeuse Zoe Tahir a fabriqué des perruques en laine pour donner aux danseurs un rendu de poupées articulées intemporelles.
La première coupe invisible intervient quand Bond entre dans l'hôtel, qui est en fait dans un autre quartier de Mexico City. ILM a reconstruit la porte d'entrée en 3D et utilisé de la reprojection dans Maya et Zeno (le logiciel maison d'ILM) pour créer la transition. Le lobby est celui du Gran Hotel Ciudad de México, un bâtiment historique de l'ère Zapata avec un plafond en vitrail Tiffany. Un Steadicam prend le relais et suit Bond à travers le lobby, dans l'ascenseur (tourné en une prise continue), puis dans le couloir, où une autre coupe est masquée par des figurants qui traversent le cadre. ILM a synchronisé les mouvements de Craig et de Sigman avec ceux des figurants pour que la dynamique soit identique entre les plans.
La chambre d'hôtel est un décor construit à Pinewood, à Londres. Le balcon a été tourné au Mexique, mais avec un repositionnement et un re-timing significatifs. Le point de vue depuis la fenêtre est une plaque photographique de Mexico, compositée. Quand Bond sort par la fenêtre et marche sur les toits, une Technocrane le suit sur un échafaudage géant de trois étages, aussi long qu'un pâté de maisons, construit spécifiquement pour accueillir le rail de la grue.
Van Hoytema insiste : il n'y a aucun plan entièrement en CGI dans la séquence. Chaque image contient de la prise de vue réelle. Les effets visuels servent à coller les plans entre eux, nettoyer les arrière-plans et étendre les foules, pas à remplacer la réalité.
Le tournage à Mexico a duré près de trois semaines. Les figurants ont répété les mêmes actions toute la journée sous le soleil. Le récit d'un figurant suédois présent sur le plateau décrit 20 à 30 prises pour la scène du lobby, avec chaque figurant assigné à une position et un timing précis. La première prise dans la rue a été enregistrée à 14h08 le 20 mars 2015. "Les gens sont restés dans les rues jusqu'à cinq heures de l'après-midi à faire la même chose encore et encore," a raconté Mendes. "Je pensais qu'ils allaient se mutiner. En fait, ils devenaient de plus en plus enthousiastes."
La séquence de l'hélicoptère qui suit le plan-séquence, avec un vrai hélicoptère piloté par Chuck Aaron au-dessus du Zócalo, à quelques mètres de la foule réelle, est un autre morceau de bravoure, mais c'est un montage classique, pas un plan continu.
Ce qu'il faut observer en la revoyant
L'entrée dans l'hôtel (~1:30) — C'est la coupe la plus ambitieuse. La porte que Bond franchit a été reconstruite en 3D par ILM. Cherchez un micro-changement de luminosité ou de texture entre l'extérieur et le lobby, si vous le trouvez, vous êtes meilleur que la plupart des spectateurs.
Le plafond en vitrail du Gran Hotel (~2:00) — Le lobby du Gran Hotel Ciudad de México est reconnaissable à son plafond Tiffany. C'est aussi le lieu où certaines scènes de Permis de tuer (1989) avaient été tournées, 26 ans plus tôt.
La sortie sur le toit (~3:30) — Regardez l'échelle du plan s'inverser. Vous étiez en intérieur, en gros plan, dans l'intimité d'une chambre d'hôtel. En une seconde, vous êtes sur les toits de Mexico City avec toute la ville devant vous. Van Hoytema a conçu cette inversion comme le coup de théâtre visuel de la séquence.
Le saviez-vous ?
La parade du Jour des Morts telle qu'elle apparaît dans le film n'existait pas à Mexico City avant Spectre. Il y avait des célébrations locales et privées, mais pas de défilé public de cette ampleur dans le centre historique. Après la sortie du film, les touristes ont afflué en cherchant "la parade de James Bond". Le gouvernement mexicain a décidé de créer une vraie parade annuelle du Jour des Morts, inspirée de celle du film, un des rares cas où un film invente une tradition culturelle. Mendes et Craig ont tous deux cité Live and Let Die (1973), le premier Bond de Roger Moore, comme l'inspiration pour l'ambiance vaudou et macabre de l'ouverture. Barbara Broccoli a qualifié la séquence de "l'une des plus grandes pré-génériques que nous ayons jamais réalisées".
C'est aussi la deuxième collaboration Mendes / Gassner après Skyfall et Gassner retrouvera Mendes sur 1917, où les maquettes qu'il construit pour planifier les plans-séquences sont directement héritées du travail préparatoire de Spectre.
Sources
Hoyte van Hoytema, interview The Hollywood Reporter (novembre 2015)
IndieWire — "How They Pulled Off the Spectre of Death Opening in Mexico City" (novembre 2015)
007.com — "Focus of the Week: Spectre's Day of the Dead scene" (2020)
007.info — "Spectre pre-credits 'biggest' ever done" / "Live and Let Live: Mendes and Spectre's Day of Dead Parade"
jamesbond007.se — "The SPECTRE Day of the Dead filming in Mexico City" (récit d'un figurant, 2016)
Yahoo UK / Movies — "How That Amazing Opening Spectre Scene Isn't All It Seems" (2015)
Roman's Lab — "Deconstructing Spectre" (analyse géographique des lieux, 2024)
ShotOnWhat — Spectre (2015), spécifications techniques
